Nicky Larson: Netflix überwindet die Wahrscheinlichkeiten mit der Live-Action-Verfilmung von City Hunter (KRITISCH)

Adaptierung von „City Hunter“ bzw. „Nicky Larson“ mit echten Aufnahmen ist ein riskantes Unternehmen für mehrere Gründe. Ausnahmsweise gelangen live-action-Adaptionen unserer Lieblingsmangas oder Animes bei Netflix allerdings nicht oft erfolgreiche Ergebnisse. Tatsächlich hat sich die Streamingplattform jedoch in jüngster Zeit ihre Bilanz mit „One Piece“ und zu einem Teil auch „Avatar: Der Letzte Airbender“ verbessert. Ein weiterer Aspekt bei der Adaptierung von „City Hunter“ im Jahr 2024 ist die möglichen Probleme, die durch das Charakterbild verursacht werden könnten. Da Ryo Saeba bzw. Nicky Larson ein berüchtigter Lebemann und Frauenverführer mit einer Obsession um Sexualität sowie häufigem Werben für das Konzept des Mokkori ist, der auf die Glorifizierung eines Erektionszustands abzielt, könnte heute schnell Widerspruch oder soziales Netzwerk-Gegenwind aufkommen. Eine Adaptierung von „City Hunter“ ohne die Verzerrung seines Inhalts wäre daher eine feine Frage. Tatsächlich hat sich Netflix jedoch nicht nur einen Weg um dieses Problem herum gefunden, sondern auch den besten Schauspieler für die Darstellung von Ryo Saeba, Ryōhei Suzuki, verpflichtet, der ein außergewöhnliches Leistung zeigt.

Es ist schwer glaubhaft zu machen, aber vor Netflix‘ Vorschlag im Jahr 2024 gab es bis dahin keine live-action-Adaptation von City Hunter durch japanische Erschaffer. Es gab jedoch Jackie Chans Film aus dem Jahr 1993, der sich nur wenig an das Original orientierte und sich bei einer erneuten Anschauung als Erwachsener etwa zehn Jahre zuvor als sehr absurd erwies. Darauf folgte im Jahr 2019 die Vorschlag von Philippe Lacheau; ich halte diese Adaptation in hohem Ansehen, weil sie ihren erfolgreichsten Umgang mit der französischen Version von Nicky Larson aus Club Dorothée hatte, trotz begrenzter Mitteln zum Zeitpunkt des Produktionsbeginns. Der Film hat sich eine echte Fangemeinde erarbeitet, und ich habe ihn nur einige Tage vor Netflix‘ Adaptation wiedergesehen, um zu erkennen, dass Lacheau etwas Ehrliches und liebevolles in seinem Werk gefangen hatte. Persönlich halte ich diese Leistung für die erfolgreichste von Philips‘ Filmen. Andere unoffizielle Adaptationen haben versucht, den Geist von City Hunter einzufangen, aber sie waren überwiegend unauffällig und blieben unbemerkt sogar bei Enthusiasten. Mit Yuichi Sato an der Regie und Tatsuro Mishima als Autor für Netflix, der zuvor bereits Yu Yu Hakusho für die Plattform verfilmt hatte, haben sie einen Erfolg produziert, obwohl es nicht ohne Fehler war. Als live-action-Adaptation ist es unbestreitbar ein Erfolg im Ermitteln des Essenzes des Mangas, was sich bereits in den ersten zehn Minuten des Films zeigt.

Im Herzen Tokyos befinden wir uns bereits und werden in den Straßen des Shinjuku-Viertels eingetaucht, wo sich der Manga immer entwickelt hat und jetzt zum ersten Mal ins Leben gerufen wird, um ihn im Film zu verfilmen. Das schafft schon den Kontext und für jene, die einmal in Japan gewesen sind, ist es eine visuelle Freude, dass Kabukicho so aufgenommen wurde, mit seinen Restaurants, Läden, labyrinthischen Gängen, Neonbeleuchtungen, schmalen Straßen und belebten Menschenmassen. Shinjuku wird als vierter Charakter im Film neben Ryo Saeba, Kaori und ihrem Bruder Hideyuki Makimura gesehen. Es gibt eine Szene im Film, die ich besonders gerne habe, das Verfolgungsjagd-Sequenz mit jener Überblicksschau, in der die Kamera den Protagonisten folgt, wie sie durchstreifen. Das ist nichts revolutionär oder herausragend, aber diese wenigen Aufnahmen zeigen eine Anstrengung, etwas über die Inszenierung nachzudenken. Dies wird oft in Actionszenen gesehen, insbesondere im letzten Schuss des Filmes.

In adaptierender Form wird „City Hunter“ oder „Nicky Larson“ in ein lebensgroßes Filmmusical umgesetzt, was eine Reihe von Risiken mit sich bringt. Allgemein sind lebensgroße Umsetzungen populärer Manga oder Anime von Netflix nicht sehr erfolgreich gewesen, es gibt jedoch Ausnahmen wie „One Piece“ und „Avatar: Die Letzte Luftmeisterin“. Ein weiteres Problem beim Adaptieren von „City Hunter“ für das Jahr 2024 ist die umstrittene Natur des Hauptcharakters, Ryo Saeba/Nicky Larson. Er ist bekannt für sein lecherisches Verhalten und seine Förderung von ‚Mokkori‘, was Erektionsfunktion verherrlicht, dies könnte potentiell zu Kontroversen führen. Die Umsetzung von „City Hunter“ ohne Änderungen der Kernelemente ist ein feines Spiel. Allerdings hat Netflix diese Probleme erfolgreich überwunden, indem Ryohei Suzuki die Rolle des Ryo Saeba übernommen hat und eine beeindruckende Leistung abliefert.

Diese ersten zehn Minuten legen den Ton für das Film ein und was besonders auffällig ist, ist, dass das Material direkt Ryo Saebas wild ausgelassene Persönlichkeit offenbart. Ja, er ist ein Privatdetektiv, der mit einem Magnum schießt wie niemand anders, aber vor allem wird er als bedeutender Lümmel dargestellt und das Film thematisiert dieses Aspekt konsequent. Bis zum Punkt, dass die Einleitungssequenzen Ryo Saebas Blick auf die Brust seiner Mandantin folgen, bevor er von Dächern in Shinjuku Frauen verlässt, die öffentlichen Bäder verlassen, während er über Bananen singt und sich dabei total ungestört fühlt. Später gibt es sogar eine Szene in einem privaten Club, in der Ryo Saeba ein volles Mokkori-Show aufführt, wobei er komplett nackt ist, nur wenige Propagetzen um seine Genitalien zu verbergen. Später zeigt es sich in einer weiteren Szene, wie Shinjukus Stallion ein großes Objekt verwendet, um verkrampfte Fotografen vor dem Aufnehmen von Bildern einer Cosplayer unter ihrem Rock zu hindern. Diese Szene wird hervorragend inszeniert und herausgearbeitet, insbesondere durch die Inszenierung und Montage, die jedes Mal den Humor betonen. Somit auch im Jahr 2024, in der nach-MeToo-Ära, versteckt sich diese Umsetzung von City Hunter nicht die lewd-neigenen Tendenzen ihres Hauptcharakters ohne jemals vulgär oder eine Linie zu überschreiten, die als sexistisch angesehen wird.

Ryohei Suzuki: Die Offenbarung

Alle dies könnte sich leicht in etwas peinlich oder klischiert umgewandelt haben, wenn der Schauspieler, der Ryo Saeba/Nicky Larson spielt, nicht die Fähigkeit gehabt hätte, den Geist des Charakters wiederzuerlangen. Jedoch zeigte sich die Produktion ein bemerkenswertes Intuition durch Angebot des Rollen an Schauspieler Ryohei Suzuki. Trotz seiner beeindruckenden Filmografie war ich sofort von ihm fasziniert, wie er die Offenbarung des Films darstellt. Als lebendes Ryo Saeba ist er gleichzeitig überzeugend in Erscheinungsbild und Darstellung. Am wichtigsten kann er aber ohne Schwierigkeiten zwischen dem ernsten Blickwinkel und dem ganz perversen und burlesken Aspekt von Ryo Saeba schnell wechseln, wie mit einem Fingerschnapper. Er erscheint nie lächerlich; stattdessen ist er immer genau im Ton. Es ist wirklich bemerkenswert, wie perfekt die Besetzung entspricht.

Das gilt auch für den Charakter von Hideyuki Makimura, dem adoptiven Bruder und Partner von Kaori/Laura, dargestellt von Masanobu Ando. Er ist ebenso perfekt besetzt. Betrachtet man, dass der Schauspieler nahezu 50 Jahre alt ist, ist es bemerkenswert, wie jugendlich er aussieht. Schließlich ist die Darstellung von Kaori, oder Laura im französischen Original, durch Misato Morita eine weitere Erfolgsbesetzung. Betrachtet man, dass wir mit dem Charakter seiner Anfänge und seiner Evolution zusammenarbeiten, trägt sie in ihrer Persönlichkeit Reserviertheit, die sich gegenüber dem Manga unterscheidet, aber dies ist erwartbar, da es sich um eine vollständige Origin-Story von Hojos Werk handelt, mit seinen eigenen Freiheitsneigungen. Hier zu finden, fand ich auch die Handhabung perfekt ausgebildet.

Dieser Ursprungstory ist dahingegeben, ein breiteres Publikum anzuziehen, das über das Manga oder Anime nur begrenzt vertraut ist, einschließlich von Club Dorothée erinnernden Einzelnen. Hinsichtlich der französischen Synchronisation und Untertitelung kann es eine Debatte hervorrufen, weil Netflix Frankreich den originalfranzösischen Namen im Adaptationsprozess beibehalten hat, um an die bereits etablierte Anerkennung des Lizenzes in Frankreich zu kapitalisieren, insbesondere bei Vierzigjährigen. Ob dies eine sinnvolle Entscheidung ist, bleibt unklar, aber ich kann Netflix‘ Herausforderung verstehen. Es ist etwas amüsant, dass Hideyuki Makimura als Tony Marconi genannt wird, insbesondere, da der Schauspieler japanisch ist. Wenn man den Film im Originaljapanischen mit Französischen Untertiteln anschaut, hört man die originaljapanischen Namen und sieht die französischen Pendants auf dem Bildschirm. Das kann etwas verstörend sein… Aber ich verstehe Netflix‘ Lage. Während ich für den französischen Ton das gleiche Vorgehen empfohlen hätte, würde ich die Originalnamen bevorzugt haben, für die englische Untertitelversion.

Ein mancher mag denken, dass alles bis jetzt perfekt läuft, aber es gibt immer noch Aspekte, die verbessert werden müssen und Verbesserungen erfordern, insbesondere beim Film-Aufbau. Es handelt sich nicht um etwas Dramatisches oder Skandalöses, aber wir bleiben im Allgemeinen auf einer vorsichtigen, generischen Bühne. Hierbei handelt es sich um eine Netflix-Produktion. Dennoch gibt es einige gute Ideen und sogar Blitze der Genialität, insbesondere in bestimmten Schussauswahlen und bei manchen Kampfszenen, besonders im Einleitungsteil und im finalen Teil, aber das Restliche bleibt dem grundlegenden Kompetenzniveau hinterher. Was mich besonders aufgefallen ist, ist, dass wir in Tokyo sind, speziell in Shinjuku, einem der stärksten Irrwinkel des Stadtteils neben Harajuku, aber es schmeckt nicht wirklich auf. Es sollte eine farbenprächtige Darstellung gewesen sein, charakteristische japanische Szenen, etwas dynamischeres, aber der Regisseur geht nie weit genug, sich im Komfortbereich festzusetzen. Es gibt ein Mangel an Energie und Schwung insgesamt, auch wenn der Film zuletzt eine Reihe von Auffälligkeiten zeigt. Ich finde den Schnitt etwas staccato; der Film hätte es besser finden können, sich auf die Länge der Szenen einzulassen und nicht jede drei Sekunden zu schneiden.

Lasst uns unser Genuss nicht mindern, denn wir haben letztendlich eine gute Zeit beim Film verbracht und es ist angenehm zu erfahren, dass die Produzenten und Netflix das City Hunter Gefühl innerhalb eines 1-Stunden- und 44-Minuten-Laufzeitschnitts übertragen konnten, was Hoffnung für eine Fortsetzung auslöst. Wir freuen uns auf eine weitere Entwicklung der Charaktere in jeder möglichen Fortsetzung, mit Umibōzu (dem berühmten Mammoth im französischen Synchronsprecherdubbing), der bedenklich fehlt, obwohl er in der französischen Version vermittelt wird, möglicherweise auftritt. Es scheint ein Problem mit der Übersetzung zu geben, da sein Name nirgends im originaljapanischen Text genannt wird…

About the Author

Franco Müller Franco Müller

Author

View All Posts