Der Junge und der Reiher: Die versteckten Botschaften von Hayao Miyazaki und das unvermeidliche Ende von Studio Ghibli

Seit heute ist „Der Junge und der Reiher“, das jüngste Werk von Hayao Miyazaki, von 1,3 Millionen Menschen in Frankreich gesehen worden, was dort seinen größten Erfolg nach der bedeutenden Aufnahme in Japan bedeutet. Während 1,3 Millionen beeindruckend ist, verdient es sich zu bedenken, wie viele Zuschauer enttäuscht oder verwirrt aus dem Kino gingen. Deshalb glaube ich, dass es wichtig ist, die verschiedenen Botschaften in diesem Film zu erkunden und zu analysieren, die in diesen versteckt sind. Es geht um Themen wie Tod und Akzeptanz, Erbschaft, aber auch auf andere unterlegene Botschaften hin, die möglicherweise Miyazakis etwas selbstzentrierte und überhebliche Persönlichkeit widerspiegeln, sowie eine pessimistische Ausblick für das Zukunft von Studio Ghibli. Kann der Schöpfer von Totoro subtil den Untergang seines Studios signalisieren? Diese Möglichkeit existiert…

Im Rahmen einer Interview-Runde einiger Jahre zurück liegend, als die Produktion von „Der Junge und der Reiher“ schon in Gang war, offenbarte Toshio Suzuki, einer der drei Schlüsselfiguren bei Studio Ghibli, dass Hayao Miyazaki dieses letzte Filmwerk nicht nur für seinen Enkel geschaffen hatte. Das war fast wie ein prophetisches Zeichen, da sich sein Großvater gerade auf einen anderen Lebensabschnitt vorbereitete, aber dieses Filmwerk ihm als Erbe hinterlassen wollte, weil er ihn sehr liebte. Dies spiegelt eine Art von Verabschiedung ohne offene Fragen wider, kommend von jemandem, der zuvor in seiner Rolle als Vater gegenüber seinem Sohn, Gorō Miyazaki, nicht vollständig anerkannt hatte. Das lässt sich als Art von Versöhnung und Erbschaft interpretieren, da einer der zentralen Themen des Films die Übertragung vom Leben zum Tod ist, die Existenz eines möglichen Jenseits, nicht notwendigerweise im Sinne einer Wiedergeburt, sondern durch den Begriff von parallelen Welten oder einer Vielfalt von Weltentstehungen, ähnlich wie sie in den letzten Jahren von Marvel popularisiert wurden. Diese Ideen deuten darauf hin, dass es möglicherweise andere Versionen unserer Lebenserfahrungen in alternativen Zeitleben gibt. Der Film behandelt alle diese Themen, unterstrichend die wichtige Rolle der Spiritualität innerhalb seiner Erzählung. Die Interpretationen können sich je nach individuellem Glauben unterscheiden, aber bestimmte Botschaften bleiben klar, insbesondere jene, die eine mögliche Endphase einer Welt im Rahmen des Films ankündigen und möglicherweise auf das bevorstehende Ende der Ära von Studio Ghibli unter der Leitung von Miyazakis hinweisen…

Fluchs Jahr 2013

In dem Jahr 2013, ein bedeutender Zeitpunkt für Studio Ghibli, veröffentlichten dessen Gründungsmitglieder zwei große Filme, die aber nicht den erwarteten kommerziellen Erfolg erreichten. „Der Wind rafft sich auf“ spielte weltweit 137 Millionen US-Dollar ein, während „Prinzessin Kaguya“ nur 27 Millionen US-Dollar einspielte, was deutlich weniger war als die 400 Millionen US-Dollar von „Spirited Away“ und „Howl’s Ziehendes Schloss“. Als Reaktion auf diese Ergebnisse kündigte Studio Ghibli im August 2014 an, mit der Produktion neuer animierter Filme eine Pause einzuleiten. Dieser Entscheidung folgt eine Tendenz bei amerikanischen Studios wie Disney und DreamWorks, die sich auf 3D-Animation konzentrieren, da sie aufgrund ihrer Einfachheit und Geschwindigkeit gegenüber der traditionellen Handzeichnung vergleichbar ist. Hayao Miyazaki ist es aber fremd, 3D in der Animation zu verwenden; er versuchte es einige Jahre zuvor für die Produktion von „Boro, der eine-Hörnerte Drache“, der für das Ghibli Museum bestimmt war, aber letztendlich lehnte jede weitere Arbeit mit Computersupport aufgrund ihrer Komplexität ab. Dieses Projekt übernahm sein Sohn Gorō Miyazaki, dessen Beziehung zu Hayao als kompliziert bekannt ist. Wenn auch Informationen über Hayao Miyazakis privates Leben geheimhalten werden, so wird bemerkt, dass sich die Kommunikation zwischen den beiden Männern beschränkt.

Gorō, Der Abgelehnte und Demütigte Sohn

Heute, im Alter von 56 Jahren, wechselte Gorō Miyazaki als Architekt ausgebildet ins Animationsstudio Ghibli, als Toshio Suzuki ihm den Posten des Museums in Mitaka übertrug. Nach mehreren Ablehnungen nahm er schließlich im Jahr 2001 auf und begann unter der Leitung seines Vaters zu arbeiten. Bekannt ist, dass Gorō Miyazaki immer Widerstand gegen eine Nachahmung seines Vaters geleistet hat, jedoch überredete ihn Toshio Suzuki erneut im Jahr 2005, das Projekt „Tales from Earthsea“ umzusetzen, ein Projekt, das Hayao Miyazaki bereits über 20 Jahre lang verwirklichen wollte. Nachdem Gorōs Skizzen von ihm überprüft worden waren, übertrug Suzuki ihm schließlich die Regie des Films, da der Hauptzweck darin lag, einen Nachfolger für Hayao Miyazaki und Isao Takahata, die Pfeiler von Studio Ghibli, zu finden.

Heute, als dieser Text geschrieben wird, hat Hayao Miyazakis letzter Film „The Boy and The Heron“ von 1,3 Millionen Menschen in Frankreich gesehen werden, was sein größter Erfolg dort als Meister japanischer Animation darstellt. Obwohl dies eine bedeutende Zahl ist, lässt sie Fragen aufkommen, wie viele Zuschauer enttäuscht oder verwirrt von dem Film blieben. Dies führte zu einer Analyse der verschlüsselten Botschaften innerhalb des Filmes, die Themen wie Tod und Akzeptanz sowie Hinweise auf Miyazakis möglicher Selbstzentriertheit und Pessimismus in Bezug auf Studio Ghibli’s Zukunft diskutieren. Ist Miyazaki subtil seine mögliche Abwärtsspirale seines Studios anzeigen? Wahrscheinlich ja…

Heute hat „Der Junge und der Reiher“, Hayao Miyazakis neueste Arbeit, in Frankreich von 1,3 Millionen Menschen gesehen werden, was sein größter Erfolg dort als Meister japanischer Animation darstellt. Diese Zahl ist beeindruckend, aber sie lässt Fragen aufkommen, ob manche Zuschauer enttäuscht oder nicht die tieferen Bedeutungen des Films verstanden haben. Daher habe ich entschieden, die verschiedenen in dem Film verborgenen Nachrichten zu erforschen und darzustellen. Der Film diskutiert Themen wie Tod, Akzeptanz der Vergänglichkeit, Erbschaft und möglicherweise einen Mehruniversum-Begriff. Zu diesen Themen gehören Hinweise, die auf eine gewisse Selbstzentrierung und Arroganz von Hayao Miyazaki verweisen sowie ein pessimistisches Weltbild in Bezug auf das künftige Studio Ghibli. Ist der Schöpfer des Totoros indiskreet signalisierend, dass sein Studio bevorsteht? Es ist wahrscheinlich…

Die persönlichste Filmproduktion

Wir kehren für einen Augenblick an die gemischte Resonanz des Films „Der Junge und der Reiher“ von Kritikern und Zuschauern zurück. Eine Kritik, die gegen den Film gerichtet war, betraf das Tempo des Films, da es einige Zeit dauert, bis das Publikum wirklich in die Geschichte eingetreten ist. Miyazakis Film läuft 2 Stunden und 3 Minuten, allerdings benötigt er mindestens 45 Minuten, bevor sich die Handlung vollständig entfaltet und Mahito in den parallel existierenden phantastischen Bereich eintritt, der oft als das magische Reich Miyamotos beschrieben wird. Wenn der Regisseur jedoch Zeit nimmt, um diese Geschichte zu erzählen, gibt es mehrere Gründe dazu.

Die persönlichste Filmproduktion

Im Film entdeckt Mahito ein Buch mit dem Titel „Wie lebst du?“, das Schriften seiner Mutter enthält, die für ihn bestimmt waren, wenn er älter wäre. Dadurch besteht zwischen den beiden Werken eine meta-Verbindung, denn Mahitos Entdeckung des Buches ist entscheidend und ereignet sich direkt nachdem er aus Zorn mit einem Stein selbstverletzt hat und so seine aggressiven Vogelart-Seite hervorruft, was zu neuen Emotionen und einem Weg in eine andere Welt führt. Der Zuschauer muss aber auch mindestens 45 Minuten lang die magische Welt hinübertransportiert werden. Vorher wird Mahitos Alltag, seine Wut und sein antisoziales Verhalten vorgestellt, das sich von den typischen Charakteren, die Miyazaki schafft, unterscheidet. „Das Mädchen und der Reiher“ ist mehr als nur ein weiterer Film von Studio Ghibli; er repräsentiert den persönlichen Abschied Hayao Miyazakis zur Welt während seines Lebens und dient als Achtungsboot für das Studio’s Zukunft. Am Ende des Films verlässt Mahito mit einer kleinen geschnitzten Figur, die an die souvenirartigen Einkäufe erinnert, die man im offiziellen Ghibli-Shop impulsiv macht. Diese Figur umfasst Miyazakis einzigartige Phantasie und visuelle Gestaltung, die eventuell mit ihm verschwinden könnte. Tatsächlich ist Hayao Miyazaki als Genie anerkannt, was er selbst zugegeben hat, aber welchen Preis muss er dafür bezahlen?

Für interessierte Besucher, die sich tiefer in das faszinierende Universum von „Das Mädchen und der Reiher“ einarbeiten möchten, bietet Carlos Mendozas aufschlussreiche Artikel vom 29. August 2023 einen umfassenden Einblick in Hayao Miyazakis letzten 2D animierten Film. Entdecken Sie die faszinierende Geschichte hinter Mahito, einem elfjährigen Jungen, der nach dem unvorhersehbaren Tod seiner Mutter durch das Leben navigiert, und dem mystischen Reiher, der ihn durch seine magischen Geheimnisse führt. Mit einem Minuteaufnahme pro Monat seit 2020, wird diese Liebesarbeit wahnsinnig faszinieren, als sie am 1. November 2023 in Frankreich uraufgeführt wird. Erkundige dich in ungesehenem Material und entdecken Sie warum „Das Mädchen und der Reiher“ ein bedeutender Meilenstein für Miyazaki ist (https://playersforlife.com/2023/08/29/the-boy-and-the-heron-release-date-in-france-unseen-footage/).

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Karl Voss

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