Gareth Edwards könnte nur selten kennen, wenn Sie kein Filmkenner sind. Dennoch ist es wahrscheinlich, dass Sie einen seiner Filme gesehen haben. Wenn der Titel „Monsters“ bekannt scheint, so war dies tatsächlich sein erstes Werk. Weitere Erwähnung des 2014er Godzilla-Relaunches könnte mehr Glocken schlagen. Aber wenn wir an Star Wars: Rogue One erinnern, wird die Erkennbarkeit hoch sein. Jetzt kehrt Gareth Edwards nach einer siebeneinhalbjährigen Pause zurück mit „The Creator“, einem Science-Fiction-Film, der sich eher auf Dystopie bezieht und ernsthafte Themen, starke Charaktere und vor allem herausragende visuelle Effekte zeigt. Dieser Herbstveröffentlichung 2023 sollte man nicht entgehen und es ist an der Zeit, darüber zu reden.
Im Sommer haben sich einige große Filme im Kino abgespielt – Barbie, Oppenheimer und Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One. Jetzt naht der Herbst näher, mit dem 27. September als Wiederkommen von Gareth Edwards. Der britische Filmschöpfer erlangte erstmals im Jahr 2010 mit „Monsters“, einem Science-Fiction-Film über außerirdische Wesen, die Erkenntnis. Diese thematische Anwendung kann auch in seinen späteren Arbeiten, wie z.B. Godzilla und Star Wars: Rogue One, beobachtet werden, die ihn von anderen aufstrebenden Filmemachern abheben lassen. Ähnliche Themen finden sich auch bei Neil Blomkamp, mit dem er bestimmte Überschneidungen teilt. Edwards bringt damit einer Art individualistischen Blickwinkel zu amerikanischen Blockbustern ein und unterscheidet sich dadurch durch seine ungewöhnliche Regieweise, die formelhafte Erzählweisen vermeidet. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen, die den Studioerwartungen entsprechen möchten, setzt Edwards jedes Mal sein eigenes einzigartiges Gesichtspunkt und künstlerisches Flair in jede seiner Filme ein.
Gareth Edwards plant, künstliche Intelligenz in „The Creator“ zu erforschen, ein Thema, das seit fast fünf Jahrzehnten ein klassisches Element des Science-Fiction-Kinos ist und jetzt im Zusammenhang mit AI wie ChatGPT besonders aktuell wird, da es die Grenzen zwischen Wahrheit und Lüge verschwimmen lässt. Während Mission Impossible Dead Reckoning eine übertriebene Darstellung einer Intelligenz zeigte, die Menschen manipulieren kann, nimmt sich AI in The Creator eine menschlichere, emotionale Form an, wahrscheinlich reflektierend das zentrale Thema des Films. Interessanterweise trug „The Creator“ zunächst den Titel „True Love“ – ein passender Name, nachdem man den Film gesehen hat. Es ist aber auch angemessen zu bemerken, dass für einen Action-Sci-Fi-Film der Titel „True Love“ möglicherweise nicht so ansprechend war wie „The Creator“, der sich auf seine deutlichen Referenzen effektiver wirkte. Ich werde spät darüber berichten; jedoch können Zuschauer schon Hommagen an Akira, Ghost in the Shell, Blade Runner, Avatar und sogar District 9 im Film identifizieren.
Künftig sollte es um die Geschichte des Films gegangen sein. Was enthält er? Er zeigt eine von der Menschheit gegen künstliche Intelligenz (AI) geführte Kriegsführung, die sich selbstständig und in der Lage zu Kriegen und Frieden gemacht haben, jedoch primär konfliktträchtig mit Menschen sind. Wir befinden uns in einer nahen Zukunft, genauer 2065. Die künstliche Intelligenz materialisiert sich als Roboter und wird von Westen, insbesondere den USA, gejagt, nachdem sie zuvor eine atomare Rakete unrechtmäßig geleitet haben, was einen entsetzlichen Sprengstoffexplosion in Los Angeles resultierte und über 100.000 Menschen das Leben kostete. Menschheitweit wurde ein Bund geschlossen, um diese AIs auszulöschen, mit Ausnahme von Neu-Asien, das Southeastasien-Länder wie Kambodscha, Thailand, Japan, Indonesien und Nepal umfasst, in denen AI friedlich mit Menschen zusammenlebt. Dort wird AI friedlich mit den Menschen koexistieren. Um renegade AI-Roboter zu verfolgen und auszulöschen, entwickelte die USA ein Raumschiff, das wie eine Satellite über der Erde schwebt und jede Ecke scannen kann, um anschließend durch Kernwaffeneinsätze zu eliminieren. Ja, es ist extrem, aber reflektiert amerikanische Militärmethoden – kein weiteres Illustrieren notwendig. Man könnte den Film als eine übertriebene Darstellung der US-Militärordnung wahrnehmen, jedoch betrachte ich es passend, wenn man seine biographischen Darstellungen berücksichtigt, die wiederholt seine Fehlschritte in Gedanken und Handlungen zeigen.
In jedem Fall handelt es sich bei „The Creator“ um einen Film, in dem Gareth Edwards eine vergleichende Parallele zieht, wenn nicht direkt den Geist des Vietnamkrieges verdammt, der nie aus der Erzählung verschwindet. Man kann seine Absichten erkennen, indem man die Art und Weise beobachtet, wie der britische Regisseur das Thema behandelt und amerikanische Soldaten bei Übergriffen auf asiatische Dörfer darstellt. Es gibt sogar eine emotionale Szene mit der jungen Schauspielerin Tangkwa Chananticha, die gerade zehn Jahre alt ist, die sich durch ihre Darbietung hervorhebt und dunkle Momente aus dem Vietnamkrieg wachruft. Tangkwa Chananticha, die zuletzt in Xavier Gens‘ Film „Farang“ als Nassim Lyès kleine Tochter zu sehen war, ist ein Schauspieler, den man sehr genau beobachten sollte, weil sie wegen ihres großen Talents auffällt.
Madelaine Yuna Voyles, die Alphie spielt, gelingt es auch bei ihrer Rolle, emotional starke Szenen zu schaffen, obwohl sie nur zehn Jahre alt ist und ihr erstes Rollenangebot im Kino ist. Sie zieht viel Aufmerksamkeit auf sich, insbesondere in zahlreichen Szenen mit John David Washington, der aus dem Film von Denzel bekannt ist. Vielleicht das mindeste überzeugende Element des Films ist Washington selbst; sein emotionales Spektrum scheint bei seinen Darbietungen im Kino eingeschränkt zu sein, obwohl er am Ende herauskommt. Glücklicherweise, andere Schauspieler heben den Film auf: Gemma Chan, die zuletzt in ‚The Eternals‘ zu sehen war; Allison Janey, die es als Unterstützungskünstlerin bereits bekannt ist und in der Rolle einer Veteranin des Krieges überzeugend ist; und Ken Watanabe, der für seine Rolle als besonders treuer Soldaten-Robot AI bekannt ist.
Im Film „The Creator“ finden sich gewisse Klischees, jedoch auch zahlreiche überraschende Elemente. Die realistisch anmutende Science-Fiction-Ansätze des Films erinnern an das Stilprinzip von Christopher Nolan und lassen Zuschauer nach dem Abspann viele Fragen aufkommen. In einer Zeit, in der global überwacht wird, werden wir daran erinnert, dass unsere Anonymität hinter den Computerbildschirmen und den Smartphones erheblich abgenommen hat. Als Werk spekulativer Fiktion unterstützt „The Creator“ die täglichen technologischen Fortschritte zusätzlich. Das Filmmotiv macht den Film thought-provoking und impactful, neben der vizuell überzeugenden Präsentation, die einer weiteren bedeutenden Stärke des 80 Millionen US-$ Produktionsbudgets entspricht. Obwohl der Budget verglichen mit dem Reichtum an Science-Fiction-Details modisch erscheint, ist dies durch eine filmeffiziente Produktionsmethode erreicht worden. Während unseren Besuchen bei Gareth Edwards in Paris vor einer Woche, erklärte er, dass große Teams die Kosten signifikant erhöhen; manchmal sind sogar mehr als 300 Personen auf der Bühne beteiligt und Reisekosten fügen sich hinzu. Folglich wählte Edwards für „The Creator“ eine minimalistische Ansätze, indem er reduzierte Teams einsetzte. Einige Szenen wurden in den Himalaya gedreht, wurden von nur drei Personen geleitet: Edwards, John David Washington und einem Produzenten. Somit war es eine leichtgewichtige Guerilla-Produktion mit natürlicher Beleuchtung und authentischen Südostasien-Schauplätzen.
Ein Dreh im natürlichen Umfeld ist kostengünstiger als das Aufbauen von Studio-Bühnen und kann auffallende Visuellen erzeugen. Edwards kommunizierte seine künstlerische Vision den Spezialeffekt-Teams, indem er betont wurde, visuelle Effekte aus aufgenommenem Material zu erstellen statt an vorher festgelegten Effektplänen zu halten, bevor sie aufgenommen wurden. Obwohl dieser Ansatz einfach erscheint, unterscheidet er sich von den Studiosätzen des Hollywood und könnte die Filmproduktion durch Reduzierung der Kosten verändern. Edwards hat zudem festgehalten, für bestimmte Szenen wenig Equipment zu verwenden, wie eine billige Sony FX3-Kamera mit einem Preis von maximal 4000€, die in einem kleinen Rucksack transportiert werden kann. Dieser Text repräsentiert genau, was das Kino von „Der Schöpfer“ und Gareth Edwards allgemein ist – die Erstellung eines ambitionierten, großbudgetigen US-Blockbusters durch Anwendung unabhängigkeitsähnlicher, fast familienorientierter Methoden ohne die Qualität seiner Arbeit zu kompromittieren. Es ist wichtig zu bemerken, dass Gareth Edwards seit mehr als einer Dekade einer der verlässlichen Regisseure war, die für die Herstellung von anspruchsvollen, präzisen und emotional engagierten Science-Fiction-Filmen bekannt sind. „Der Schöpfer“ integriert diese drei Elemente und wird deswegen empfohlen. Der Film wird durch eine Filmmusik von Hans Zimmer ergänzt, die eine besonders hypnotische Melodie aufweist – etwas, das man nicht jeden Tag findet tatsächlich…
Im dystopischen Universum von „The Creator“ ist es wichtig zu bemerken, dass sich die Spielebranche auch einige spannende Entwicklungen zukommen lässt. Rockstar Games hat kürzlich Cfx.re angekauft, das Studio hinter dem beliebten FiveM-Server-Erstellungsprogramm für Grand Theft Auto V (GTA V). Dieser strategische Schritt stärkt nicht nur die Entwicklung des erwartungsgeladenen GTA 6, sondern zeigt auch Rockstars Verpflichtung, communitygetriebene Innovationen zu umarmen. Um Einblicke in die Weise, wie diese Übernahme das Zukunfts-Online-Spielen und was es für Fans bedeutet, beachten Sie bitte den aufschlussreichen Artikel von Carlos Mendoza (https://playersforlife.com/2023/08/11/gta-6-rockstar-games-acquires-a-studio-that-could-alter-the-game/) über die Integration, die das Spielgefühl in GTA 6 und darüber hinaus verbessern wird. Während wir uns im Bereich Science-Fiction und Film mit Gareth Edwards‘ „The Creator“ befassen, ist es wichtig zu überlegen, welches weitere neuerdings großes Aufsehen erregte Stück der Unterhaltungsbranche sich aber nicht ganz an den Erwartungen gehalten hat. In seinem Kritikartikel von Players for Life analysiert Ahmed Hassan „Atlas Fallen“, das sehr erwartungsvolles Spiel, das viele Rezensenten aufgrund einer unbefriedigenden Umsetzung enttäuschte. Veröffentlicht am 10. August, befasst sich der Artikel mit den Schwierigkeiten des Spiels, die durch klammerhafte Mechaniken und unansprechende Grafik bedingt sind, sowie einigen Töpfchen, die trotzdem glänzen konnten. Für jene interessiert am Kritikstil und dem Zusammentreffen von hohen Erwartungen und Wirklichkeit sollten Sie sich bitte [Ahmed Hassans aufschlussreichen Review](https://playersforlife.com/2023/08/10/critical-atlas-fallen-reviews-drop-disappointment-strikes-as-scores-range-from-5-10-to-8-3-10/) ansehen.